Kunst & Cultuur

Antoni Gaudí (1852–1926) is de beroemdste architect van Spanje en een van de origineelste geesten in de bouwgeschiedenis. Zijn werken in Barcelona — organisch, kleurrijk, geïnspireerd door de natuur — zijn wereldberoemd en trekken jaarlijks miljoenen bezoekers aan.

De Modernisme

Gaudí was onderdeel van een bredere beweging: de Modernisme (Catalaanse jugendstil, ca. 1885–1920). Barcelona beleefde in deze tijd een economische bloei (textielindustrie, koloniale handel), en de rijke bourgeoisie liet zich in de Eixample-uitbreiding representatieve gebouwen oprichten.

Naast Gaudí drukten Lluís Domènech i Montaner (Palau de la Música Catalana, Hospital de Sant Pau — beide UNESCO-werelderfgoed) en Josep Puig i Cadafalch (Casa Amatller) hun stempel op de Modernisme. Het „Block der Onenigheid" (Manzana de la Discordia) aan de Passeig de Gràcia toont drie huizen van de drie meesters naast elkaar.

Gaudí's meesterwerken

• Sagrada Família: De onvoltooide basiliek is Gaudí's levenswerk — bouw begonnen in 1882, geplande voltooiing rond 2026 (op de 100e sterfdag van Gaudí). De gevels vertellen het leven van Christus, het interieur lijkt op een bos van boomzuilen. Zeven werken van Gaudí zijn UNESCO-werelderfgoed
• Park Güell: Een mislukt tuinstadproject dat een kleurrijk park werd met mozaïekhagedis en panoramaterras
• Casa Batlló: De gevel doet denken aan drakenschubben, het interieur aan een onderwaterwereld. De meest innovatieve interieurontwerp van de Modernisme
• Casa Milà (La Pedrera): Een woonhuis dat eruitziet als een klif. Het dakterras met zijn surrealistische schoorsteenfiguren is iconisch
• Palau Güell: Gaudí's eerste grote opdracht (1886–1890) — een stadspaleis voor zijn mecenas Eusebi Güell. Minder druk bezocht dan de andere Gaudí-gebouwen

Spanje heeft drie van de grootste schilders van de Europese kunstgeschiedenis voortgebracht — en met het Museo del Prado in Madrid een van de belangrijkste musea ter wereld, dat hun werken verenigt.

El Greco (1541–1614)

Eigenlijk een Griek (Doménikos Theotokópoulos, van Kreta), werd hij in Toledo een schilder van mystieke, expressieve religiositeit. Zijn uitgerekte figuren, het irreële licht en de extatische composities waren hun tijd ver vooruit — de expressionisten van de 20e eeuw vereerden hem. Zijn meesterwerk „De begrafenis van de graaf van Orgaz" hangt in de kerk Santo Tomé in Toledo.

Diego Velázquez (1599–1660)

Hofschilder van Filips IV en voor velen de grootste schilder aller tijden. „Las Meninas" (1656) in het Prado is het meest geanalyseerde schilderij in de kunstgeschiedenis — een schilderij in een schilderij, dat toeschouwer, schilder en model in een spel van blikken verwikkelt. Velázquez' vermogen om sfeer, licht en psychologische diepte weer te geven, beïnvloedde zowel impressionisten als realisten. Manet noemde hem de „schilder der schilders".

Francisco de Goya (1746–1828)

Goya was aanvankelijk hofschilder, maar werd later de scherpste maatschappijcriticus van zijn tijd. Zijn „Zwarte Schilderijen" (Pinturas Negras, gemaakt in zijn landhuis, nu in het Prado) — waaronder „Saturnus die zijn zoon verslindt" — behoren tot de meest verontrustende werken in de kunstgeschiedenis. De etsen „Los Caprichos" en „De verschrikkingen van de oorlog" (over de onafhankelijkheidsoorlog tegen Napoleon) zijn aangrijpende aanklachten tegen geweld, bijgeloof en machtsmisbruik.

Het Prado — een must-see

Het Museo del Prado herbergt meer dan 8.000 schilderijen, waarvan er ~1.700 tentoongesteld zijn. De Spaanse collectie (Velázquez, Goya, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo) is de beste ter wereld, aangevuld met Titiaan, Rubens, Bosch (zijn „Tuin der Lusten" is hier) en Rafaël. Plan minstens 3 uur in — beter een hele dag.

Geen enkel land heeft de kunst van de 20e eeuw sterker beïnvloed dan Spanje. Drie giganten — allemaal geboren binnen 25 jaar — hebben de westerse kunst van de grond af aan gerevolutioneerd.

Pablo Picasso (1881–1973)

Geboren in Málaga, opgegroeid in Barcelona, beroemd geworden in Parijs. Picasso is de productiefste kunstenaar in de geschiedenis (meer dan 50.000 werken) en de mede-oprichter van het Kubisme. Zijn „Guernica" (1937) — de aanklacht tegen het bombardement op de Baskische stad door de Legioen Condor — is het meest politieke kunstwerk van de 20e eeuw. Het hangt in het Museo Reina Sofía in Madrid (een van de drie musea van de „Gouden Driehoek van de Kunst" aan de Paseo del Prado).

Andere Picasso-musea: Museu Picasso Barcelona (vroeg werk), Museo Picasso Málaga (geboortestad), Musée Picasso Parijs.

Salvador Dalí (1904–1989)

De meester van het Surrealisme — excentriek, geniaal, megalomaan. Zijn „zachte klokken" (De volharding der herinnering, 1931) zijn een van de meest iconische beelden in de kunstgeschiedenis. Dalí was niet alleen schilder, maar ook filmmaker (met Buñuel), beeldhouwer, ontwerper en zelfpromotor.

De Dalí-driehoek in Catalonië: het Teatre-Museu Dalí in Figueres (door Dalí zelf als totaal kunstwerk ontworpen — het meest bezochte museum van Spanje na het Prado), zijn woonhuis in Port Lligat bij Cadaqués (vooraf aanmelden noodzakelijk!) en het kasteel Púbol (voor zijn vrouw Gala).

Joan Miró (1893–1983)

De Catalaanse schilder, beeldhouwer en keramist creëerde een eigen beeldtaal van tekens, sterren, ogen en kleuren — kinderlijk ogend, maar diep doordacht. Zijn werken zijn te zien in de Fundació Joan Miró in Barcelona (een Montjuïc-highlight met dakterras) en in de Fundació Pilar i Joan Miró in Palma de Mallorca (zijn atelier). Het Miró-logo van de Spaanse spaarbank „la Caixa" kent elke Spanje-reiziger.

Flamenco is veel meer dan een toeristenshow met rode jurken. Het is UNESCO-immaterieel cultureel erfgoed, een complexe kunstvorm en de muzikale expressie van een cultuur die leed, vreugde en verzet omzet in zang, dans en gitaarspel.

Oorsprong

Flamenco ontstond in de 18e en 19e eeuw in Andalusië, voornamelijk in de Roma-gemeenschap (Gitanos), beïnvloed door Arabische, Joodse en Castiliaanse muziektradities. Het was de muziek van de gemarginaliseerden — de smeden, landarbeiders, gevangenen.

De drie pijlers

• Cante (zang): Het hart van de flamenco. De verschillende „Palos" (stijlen) variëren van diep verdrietige Soleares en Seguiriyas (Cante Jondo — „diepe zang") tot verhalende Bulerías en vrolijke Alegrías. Een goede Cantaor/Cantaora zingt met het hele lichaam — hees, gebroken, rauw
• Toque (gitaar): De Spaanse flamencogitaar (iets anders gebouwd dan een klassieke gitaar) begeleidt niet alleen, maar leidt. Meesters zoals Paco de Lucía (1947–2014) hebben de flamencogitaar tot soloinstrument op het hoogste niveau verheven
• Baile (dans): Stampende voeten (Zapateado), vloeiende armen, rechte houding, intense mimiek. Een goede Bailaor/Bailaora vertelt met het lichaam een verhaal — pijn, trots, verlangen, verzet

Waar ervaar je echte flamenco?

• Peñas flamencas: Flamenco-verenigingen die regelmatig optredens voor ingewijden organiseren. De meest authentieke ervaring, maar moeilijk te vinden — vraag het aan de lokale bevolking
• Tablaos: Professionele flamencolocaties. In Sevilla (Casa de la Memoria, La Carbonería), Madrid (Corral de la Morería, Cardamomo), Granada (Sacromonte-grotten), Jerez (Centro Andaluz de Flamenco). Kwaliteit varieert — informeer je van tevoren
• Festivals: De Bienal de Flamenco in Sevilla (september, om de twee jaar, de volgende in 2026) is het belangrijkste festival. Het Festival de Jerez (februari/maart) is intiemer en van hoge kwaliteit

Geen onderwerp verdeelt Spanje zo als de Corrida de Toros. Voor sommigen is het een eeuwenoude kunstvorm van tragische schoonheid, voor anderen geïnstitutionaliseerde dierenmishandeling. Als reiziger moet je beide kanten kennen.

Traditie & Cultuur

Het stierenvechten heeft in Spanje een meer dan 300-jarige geschiedenis. Hemingway verheerlijkte het, Goya schilderde het, García Lorca schreef erover. De beste matadors (toreros) — zoals de legendarische Manolete (1917–1947, stierf in de arena) — genieten in bepaalde kringen een status tussen popster en heilige.

De Plaza de Toros de Las Ventas in Madrid (23.000 plaatsen) is het „Wimbledon van het stierenvechten". De Feria de San Isidro (mei/juni) is het belangrijkste stierenvechtseizoen.

De tegenbeweging

De afwijzing van het stierenvechten groeit snel — vooral onder jonge Spanjaarden. Enquêtes tonen aan dat meer dan 60% van de bevolking ertegen is (bij mensen onder de 30 jaar meer dan 80%). Catalonië verbood het stierenvechten in 2010 (door het Constitutionele Hof in 2016 gedeeltelijk opgeheven, maar feitelijk dood). Op de Canarische Eilanden is het sinds 1991 verboden. De Balearen hebben de regels in 2017 aanzienlijk aangescherpt.

De EU heeft in 2015 subsidies voor stierenvechtfokkerijen geschrapt. Veel steden verklaren zich „anti-stierenvechtgemeente". De bezoekersaantallen dalen al jaren.

Als toerist

Het staat iedereen vrij om een stierengevecht bij te wonen of niet. Wie de culturele kant wil begrijpen zonder de Corrida bij te wonen, kan de stierenvechtmusea in Sevilla (Real Maestranza), Madrid (Las Ventas) of Ronda (oudste stierenvechtarena van Spanje, 1785) bezoeken. In Ronda ontwikkelde Pedro Romero het moderne stierenvechten te voet (voorheen werd er vanaf een paard gevochten).

Spanje's cultuurscène is veel meer dan Gaudí, flamenco en stierenvechten. Het land heeft een van de levendigste hedendaagse kunst- en cultuurscènes van Europa.

Musea & Architectuur

• Museo Guggenheim Bilbao (Frank Gehry, 1997) — het titanium gebouw dat een industriestad in een cultuurmetropool veranderde. Het „Bilbao-effect" werd een model voor stedelijke ontwikkeling wereldwijd
• Museo Reina Sofía (Madrid) — Spanje's museum voor moderne en hedendaagse kunst. Naast Guernica: Dalí, Miró, Tàpies, Chillida, en een groeiende internationale collectie
• MACBA (Barcelona) — Museum voor hedendaagse kunst in de wijk Raval, met een levendige skaterscène op het voorplein
• CaixaForum (Madrid en Barcelona) — uitstekende wisseltentoonstellingen in spectaculaire gebouwen (Madrid: verticale tuin van Patrick Blanc)
• Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) — Santiago Calatrava's futuristische cultuurstad is een van de meest gefotografeerde gebouwencomplexen van Europa

Film

Pedro Almodóvar is de bekendste Spaanse regisseur van dit moment — zijn films (Todo sobre mi madre, Volver, Dolor y gloria) zijn zowel populair als artistiek briljant. De jongere generatie (Rodrigo Sorogoyen, Carla Simón, J.A. Bayona) wordt internationaal gevierd. Het Festival de San Sebastián (september) is naast Cannes en Venetië een van de belangrijkste filmfestivals van Europa.

Muziek

Buiten de flamenco is Spanje's muziekscène divers:

• Rosalía: De Catalaanse vermengt flamenco met elektronica en reggaeton — wereldster, Grammy-winnares, de belangrijkste Spaanse muzikant van dit moment
• Indie-scène: Madrid (wijk Malasaña) en Barcelona (Poble Sec, Gràcia) hebben bloeiende indie-rock- en elektronicascènes. Het Primavera Sound Festival (Barcelona, juni) is een van de beste muziekfestivals van Europa
• Sónar Festival (Barcelona, juni) — het referentiefestival voor elektronische en experimentele muziek wereldwijd

Literatuur

Spaanse hedendaagse literatuur is levendiger dan ooit. Javier Marías (†2022), Arturo Pérez-Reverte, Almudena Grandes (†2021) en Fernando Aramburu (wiens „Patria" over het Baskische conflict een internationale bestseller werd) behoren tot de Europese topklasse. Het literatuurtoerisme bloeit: Don Quichot-route door La Mancha, García-Lorca-locaties in Granada, Zafóns „Begraafplaats der Vergeten Boeken" in Barcelona.