Kunst & Muziek

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) — geboren in Salzburg, gestorven in Wenen, onsterfelijk over de hele wereld. Mozart is niet alleen Oostenrijks beroemdste zoon, maar een van de grootste componisten uit de geschiedenis van de mensheid. Al als wonderkind reisde hij met zijn vader Leopold langs de hoven van Europa, op zesjarige leeftijd speelde hij voor keizerin Maria Theresia, op twaalfjarige leeftijd had hij zijn eerste opera geschreven.

Zijn werk — meer dan 600 composities, waaronder Die Zauberflöte, Don Giovanni, Eine kleine Nachtmusik, het Requiem — omvat opera, symfonie, kamermuziek en kerkmuziek. Mozart stierf op slechts 35-jarige leeftijd in Wenen onder mysterieuze omstandigheden (vergiftiging? Nierfalen? Overwerk?) en werd begraven in een Schachtgrab op de St. Marxer Friedhof — de exacte locatie is onbekend.

Joseph Haydn (1732–1809), de "vader van de symfonie", werkte tientallen jaren als kapelmeester van de prinsen Esterházy in het Burgenland en in Eisenstadt. Hij creëerde 104 symfonieën, de Schepping en het Kaiserquartett, waarvan de melodie het Duitse (en tot 1938 het Oostenrijkse) volkslied werd.

Franz Schubert (1797–1828) — geboren in Wenen, gestorven in Wenen, miskend in Wenen. Meer dan 600 liederen, symfonieën (de "Onvoltooide"), kamermuziek van hartverscheurende schoonheid. Schubert leefde in armoede, zijn muziek werd pas na zijn dood op 31-jarige leeftijd echt gewaardeerd. De Schubertiade in Schwarzenberg en Hohenems (Vorarlberg) is het belangrijkste festival ter wereld voor zijn muziek.

De familie Strauss heeft de wereld de Weense Wals geschonken — en Wenen zijn muzikale mythe. Johann Strauss vader (1804–1849) schreef de Radetzkymarsch, die tot op de dag van vandaag elk Nieuwjaarsconcert afsluit. Zijn zoon Johann Strauss zoon (1825–1899), de "Walskoning", componeerde meer dan 500 walsen, polka's en operettes — waaronder An der schönen blauen Donau (de officieuze hymne van Wenen en Oostenrijk), de Fledermaus en de Zigeunerbaron.

De Weense Wals was in de 19e eeuw revolutionair: Voor het eerst dansten paren dicht tegen elkaar aan — een schandaal voor de toenmalige samenleving. De driekwartsmaat, de draaibewegingen, de elegantie — dit alles werd het symbool van de Weense cultuur. Tot op de dag van vandaag opent elke bal met een wals, en de vaardigheid om de Weense Wals te dansen wordt in Oostenrijk als een basisvaardigheid beschouwd.

Het Nieuwjaarsconcert van de Wiener Philharmoniker in de Gouden Zaal van de Musikverein wordt elk jaar op 1 januari in meer dan 90 landen uitgezonden — het is het meest bekeken klassieke concert ter wereld. De kaarten zijn extreem gewild: Men moet zich een jaar van tevoren inschrijven voor een loting. Maar: De generale repetitie op 30 december is vrij toegankelijk (aanmelding vereist).

Tijdgenoten en opvolgers: Franz Lehár (Die lustige Witwe), Carl Michael Ziehrer en Robert Stolz zetten de Weense operettetraditie voort, die als een zelfstandig genre tussen opera en musical staat.

De Wiener Philharmoniker worden beschouwd als een van de beste orkesten ter wereld — opgericht in 1842, democratisch zelfbestuurd (de musici kiezen hun dirigent), en met een onmiskenbaar geluid: warm, goudkleurig, met het beroemde "Weense Legato". Hun thuisbasis is de Gouden Zaal van de Musikverein (geopend in 1870), waarvan de akoestiek als de beste ter wereld wordt beschouwd.

Wenen is naast de Philharmoniker-traditie de thuisbasis van de Wiener Symphoniker (het tweede toporkest), de Wiener Staatsoper (300 voorstellingen per jaar, 60 verschillende opera's per seizoen — geen enkel operahuis ter wereld biedt meer), de Wiener Volksoper (operette, musical, ballet) en de Wiener Sängerknaben (opgericht in 1498, zondags te horen in de Hofburgkapel).

De muziekgeschiedenis van Wenen is ongeëvenaard: Hier werkten Beethoven (die het grootste deel van zijn leven in Wenen doorbracht), Brahms, Bruckner, Mahler (als directeur van de Hofoper), Schönberg (die met de twaalftoonstechniek de muziek revolutioneerde), Alban Berg en Anton Webern (de Tweede Weense School).

Tegenwoordig is Wenen ook belangrijk voor hedendaagse muziek: De Donaueschinger Musiktage en het Wien Modern-festival zijn platforms voor nieuwe muziek. De elektronische scene is levendig — labels zoals Mego en artiesten zoals Christian Fennesz en Fennesz genieten internationale erkenning. De pop- en rockscene heeft met Falco ("Rock Me Amadeus", de enige Duitstalige nummer 1-hit in de VS), Bilderbuch, Wanda en Soap&Skin eigenzinnige stemmen voortgebracht.

Rond 1900 werd Wenen het epicentrum van een artistieke revolutie. De Wiener Secession (opgericht in 1897) brak met het academische kunstestablishment — hun motto: "Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit", in goud gegraveerd boven de ingang van het Secessionsgebouw.

Gustav Klimt (1862–1918) was de leider. Zijn "Kuss" (1907/08) — het goudglanzende paar in omarming — is een van de meest iconische schilderijen in de kunstgeschiedenis en hangt in het Oberen Belvedere in Wenen. Klimts "Gouden Periode" (Portret Adele Bloch-Bauer I, dat in 2006 voor 135 miljoen dollar werd verkocht — destijds het duurste schilderij ter wereld) verbindt Byzantijnse pracht met erotische spanning. Zijn Beethovenfries in de Secession is een monumentale zijsprong tussen kunst en muziek.

Egon Schiele (1890–1918) was Klimts leerling en radicale tegenpool: Waar Klimt goud en ornamenten gebruikte, schilderde Schiele naakte lichamen in verwrongen houdingen, dun, kwetsbaar, brutaal eerlijk. Zijn naakttekeningen schokten de samenleving — hij werd zelfs kortstondig gevangengezet. Het Leopold Museum in het MuseumsQuartier bezit de grootste Schiele-collectie ter wereld.

Oskar Kokoschka (1886–1980) completeerde het driemanschap: expressief, wild, psychologisch — zijn portretten "vilden" de geportretteerden bijna letterlijk. De drie samen — Klimt, Schiele, Kokoschka — maken Wenen tot de belangrijkste plek voor kunst van de eeuwwisseling wereldwijd.

De Weense Jugendstil (Sezessionsstil) beïnvloedde ook de architectuur: Otto Wagners Stadtbahnpaviljoens op de Karlsplatz en aan de Nussdorfer Straße, zijn Postsparkassengebäude (een voorloper van de moderne architectuur), Josef Hoffmanns sanatorium in Purkersdorf en de Wiener Werkstätte (kunstnijverheid op het hoogste niveau) — dit alles is in Wenen te beleven.

Friedensreich Hundertwasser (1928–2000, geboren als Friedrich Stowasser) was Oostenrijks meest eigenzinnige kunstenaar — schilder, architect, eco-visionair en vijand van de rechte lijn. Zijn credo: "De rechte lijn is goddeloos." Hij droeg nooit passende sokken, leefde soms op een zeilboot en ontwierp huizen die eruitzien alsof een kind ze heeft getekend — met kleurrijke gevels, begroeide daken, oneffen vloeren en bomen die uit de ramen groeien.

Zijn belangrijkste werken in Wenen:

• Hundertwasserhaus (Kegelgasse/Löwengasse, 3e district) — een gemeentebouw (!), kleurrijk, scheef, begroeid. Van buiten vrij te bezichtigen, binnen bewoond. Tegenover het Hundertwasser Village met winkels
• KunstHausWien (Untere Weißgerberstraße 13) — het museum voor Hundertwassers werk: oneffen vloeren, geen rechte muren, bomen in het gebouw. Permanente collectie plus fototentoonstellingen
• Afvalverbrandingsinstallatie Spittelau — ja, een afvalverbrandingsinstallatie als kunstwerk. Gouden bol, kleurrijke keramiek, begroeide terrassen. Hundertwasser herontwierp de gevel in 1992 — het is een van de meest gefotografeerde gebouwen in Wenen

Buiten Hundertwasser heeft Wenen ook moderne architectonische hoogtepunten: het MuseumsQuartier (een van de grootste cultuurgebieden ter wereld, barokke gevel ontmoet hedendaagse architectuur), de DC Tower van Dominique Perrault (250 m, het hoogste gebouw van Wenen), de WU Wien op de campus met gebouwen van Zaha Hadid, het Haus der Musik (interactief klankmuseum) en het Grazer Kunsthaus (de "Friendly Alien" — een blauwe blob-constructie die lijkt te zijn geland als een ruimteschip in de oude stad).

Oostenrijks museumlandschap is voor een land van deze omvang uitzonderlijk dicht:

Wenen

• Kunsthistorisches Museum (KHM) — een van de grootste kunstcollecties ter wereld. Bruegel (de beste collectie ter wereld!), Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Titiaan, Rubens. Alleen al de zalen — de keizers hadden smaak — zijn een belevenis
• Albertina — Dürers "Feldhase", Klimt, Monet, Picasso. Een van de grootste grafische collecties wereldwijd, plus wisselende blockbuster-tentoonstellingen
• Belvedere — Klimts "Kuss" en de beste collectie Oostenrijkse kunst van de middeleeuwen tot nu, in het barokke paleis van prins Eugen
• MuseumsQuartier — Leopold Museum (Schiele, Klimt), mumok (Museum voor Moderne Kunst), Kunsthalle Wien. Plus cafés, binnenplaatsen en de meest creatieve sfeer van Wenen
• Natuurhistorisch Museum — de Venus van Willendorf (29.500 jaar oud!), dinosaurussen, edelsteencollectie en een planetariumachtig Digitaal Planetarium

Buiten Wenen

• Ars Electronica Center (Linz) — het wereldwijd toonaangevende museum voor mediakunst, technologie en toekomstvisies
• Museum der Moderne (Salzburg, Mönchsberg) — hedendaagse kunst met panoramisch uitzicht over de oude stad
• Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum (Innsbruck) — van de prehistorie tot de gotiek, een uitstekende collectie
• Stift Admont (Steiermark) — de grootste kloosterbibliotheek ter wereld, een barok wonder van een ruimte

Festivals

Oostenrijk is het land van de festivals — van wereldformaat:

• Salzburger Festspiele (juli/augustus) — opgericht in 1920, het meest prestigieuze muziekfestival ter wereld. Opera, concerten, toneel (de "Jedermann" op het Domplein!). Kaarten zijn gewild en duur (50–450 €), maar er zijn restkaarten op de dag van de voorstelling
• Bregenzer Festspiele (juli/augustus) — het legendarische Seebühne aan de Bodensee, het grootste openluchtpodium ter wereld. De decors (een reusachtig oog voor Tosca, een Chinese draak voor Turandot) zijn spectaculair
• Wiener Festwochen (mei/juni) — theater, muziek, performance. Avant-garde en traditie, internationaal en lokaal
• Schubertiade (Hohenems/Schwarzenberg, Vorarlberg) — het belangrijkste festival ter wereld voor lied en kamermuziek
• Styriarte (Graz) — Nikolaus Harnoncourt richtte dit festival op, met de nadruk op oude muziek en barok